Incertidumbre, ignorancia, protección.
Apoyo, amistad, aprendizaje.
Bienestar, independencia, felicidad.
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| © Senyoreta Canyella |
FANTASMAS OLVIDADOS
Anoche de madrugada encontré un par de libretas que usaba hace 10 años como diario personal. A pesar de saber perfectamente lo que tenía escrito, me apeteció leer un rato.
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© Senyoreta Canyella
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Me sorprendí al redescubrir unos sentimientos que con el tiempo se habían pervertido y distorsionado. Una pureza que se había transformado en asco, pero sólo en apariencia. Mi primer romance. De él sólo recordaba los últimos meses, con gran decepción y alivio al mismo tiempo, sin arrepentimientos. Pero los años anteriores permanecían muy escondidos en mis recuerdos, al menos los detalles. Esas minucias que hacían grandes todos los minutos que pasábamos juntos. Esos silencios donde todo estaba muy claro y donde a la vez era triste. Mis sueños eran demasiado infantiles todavía, demasiado ideales. Y a pesar del abismo que nos separaba, pudimos compartir durante mucho tiempo, de forma extraña pero intensa, todo lo que sentíamos por el otro.
Con el tiempo las experiencias y los recuerdos se van resumiendo progresivamente en la memoria. Olvidamos detalles constantemente, y sólo nos quedamos con vagas ideas generales. Pero precisamente son los detalles los que dotan de sentido las cosas. Lo nuestro no pudo ser. Sin embargo es algo que forma parte de mí. Al fin y al cabo todo pule.
DRESS UP GAMES, O EL ORIGEN DE MI CABECERA
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| Cosas para peques |
Antes de que sea demasiado tarde, quiero dejar constancia del origen del dibujo que hay en la cabecera del blog. Lo he diseñado yo a partir de uno de los muchos juegos Dressup que hay por la red. Realmente son juegos para niñas en los que puedes vestir y maquillar a una muñeca. Vamos, los paperdolls o recortables de toda la vida pero un poco más modernos.
No se me da muy bien dibujar, y menos a mano, siempre que lo he hecho ha sido de forma digital. De todas formas, como me cuesta tanto, a veces prefiero buscar dibujitos y luego customizarlos a mi gusto. Algo así quería para la cabecera, customizando un dibujo para que se pareciera un poco a mí.
Este es el original y el retocado:
La página en cuestión es Cartoon Doll Emporium, pero son infinitas las webs que podemos encontrar para pasar un rato tonto. Apunto que suele resultar más interesante para las chicas que los chicos, a pesar de que también hay dressup masculinos.
Para perder el tiempo o gastarlo cuando nos sobra, aquí os dejo algunos links con juegos de vestir muñecas:
Cartoon Doll Emporium
Didi Games
Girls So Cool
i-dressup
Dressup Who
Dressup Games
Dressup Plush
Estos son más antiguos, tienen el encanto del píxel pero para mí son más entrañables porque son los que jugaba hace unos años:
Elouai - Candy Bar
Dollzmania
Secret Dollz
Estas son Candys, son mis favoritas, customizables hasta la médula!
QUICHE DE ESPÁRRAGOS Y BACON
Me encantan este tipo de recetas porque son muy completas y están deliciosas. Las quiches tienen su truco, hasta que lo pillas... Aunque es verdad que cada vez me salen de una manera. Esta es muy fácil de realizar. Yo suelo hacerlas con masa de hojaldre, pero la original es con masa quebrada.
Ingredientes para 2 personas:
- Una placa de hojaldre congelada, o masa quebrada (la de las empanadillas)
- 3-4 lonchas de queso
- 6-8 espárragos trigueros medianos
- 1/2 tarrina de bacon ahumado
- 1/2 cebolla mediana
- 2 huevos
- 1 vasito de leche
- Aceite y sal
Para que la masa quede mejor, lo primero que hago es hornearla ligeramente, pero sin dejar que suba. Hay que pincharla con un tenedor antes de meterla al horno. Yo la preparo en un molde cuadrado, pero se puede hacer en cualquiera. Hay que controlar bien para que no se hornee demasiado. Mientras tanto, se prepara la mezcla en una sartén. Primero se sofríe la cebolla, después los espárragos y por último el bacon. Simplemente se rehoga un poco para que no quede muy crudo, en el horno se termina de cocinar. En un bol batimos los dos huevos con la leche, echamos sal y si queremos un poco de pimienta o alguna hierba. Se saca el hojaldre medio cocinado del horno y en la base se colocan las lonchas de queso, luego se vierte el sofrito de espárrago y bacon, y se reparte bien por toda la superficie. Después vertemos el huevo y con ayuda de un tenedor repartimos para que quede uniforme. Por último se hornea a 200º por unos 20-30 minutos, hasta que la masa termine de subir y la superficie quede dorada. ¡Está buenísimo!
DAYS OF HEAVEN, TERRENCE MALICK, 1976
Uno de los aspectos más
destacables de esta fotografía son sin suda las tonalidades rojas y naranjas
que dominan en la mayoría de planos, los atardeceres eternos y paisajes en
general, los campos de trigo inmensos y de un color terrenal que llevan a la
serenidad. La principal característica en cuanto a iluminación es que
Almendros, con el beneplácito de Terrence Malick, intentó evitar, en la medida
de lo posible, la luz artificial.
Malick es un director que otorga
mucha importancia a la imagen y tiene ciertos conocimientos de fotografía. Por
este motivo congenió rápidamente con Almendros en esta película. Malick le dio
mucha libertad y le apoyó respecto a depurar la fotografía de los efectos
artificiosos del cine de estudio hollywoodiense, y buscar una iluminación
natural en todos los planos. Almendros se ha inspirado a menudo durante su
carrera en emular a los fotógrafos del cine mudo, que se valían casi siempre de
la luz natural, como Griffith o Chaplin. Esta película es de época, por tanto,
Almendros quiso evitar una iluminación que no fuera coherente con la historia.
Para los exteriores día
en contraluz, lo que se hacía en la época era exponer el cielo y rellenar las
sombras con reflectores, de forma que todo quedaba iluminado, y las siluetas de
las personas se recortaban con el sol detrás pero permanecían totalmente
reconocibles. Malick y Almendros decidieron que no compensarían y midieron la
exposición adecuada para los personajes, dejando los cielos algo sobreexpuestos
y privados de color azul. Esto lo realizaron durante muchas escenas en toda la
película. Suprimieron cualquier tipo de apoyo lumínico o de rebote para dejar
totalmente la iluminación real del momento. Néstor Almendros también usó un
filtro anaranjado para potenciar ese color en los exteriores, saturando así más
el color de los trigales y el cielo naranja del atardecer. 
En la película
trabajaron varios operadores de cámara a las órdenes de Almendros. Por temas
sindicales no estaba permitido que él mismo llevase la cámara, pero tuvo buen
entendimiento con sus técnicos. Había un operador especializado en Panaglide, la
steady-cam de Panavision, que se usó
en muchos planos en exteriores, cuando había que seguir a los actores porque
iban a improvisar, en secuencias dentro del agua, o en una de las últimas
secuencias, cuando se incendian los trigales, para poder rodar tomas muy
cercanas al fuego, entre las llamas. Pero la cámara que se usó durante el
rodaje fue una novedad de la época, la Panaflex, ligera e insonorizada con
respecto a las anteriores. Se utilizaron unos objetivos super-pana-speed de gran apertura. 
En los exteriores noche,
Almendros quiso ser fiel al máximo a la realidad de la época, iluminando
únicamente con la luz del fuego. Para el caso de los primeros planos, se usaron
botellas de gas propano, que daban exactamente la misma temperatura de color e
intensidad que las hogueras de los planos generales. Del mismo modo la
secuencia del incendio fue rodada con la propia luz del fuego, sin compensar
nada, por eso los personajes aparecen recortados en silueta. Se usaron
linternas de petróleo con un sistema eléctrico con una bombilla, para esa misma
secuencia.
En el resto de
secuencias rodadas en exteriores, la gran mayoría son del atardecer, o “hora
mágica” según Malick. El tiempo de grabación era apenas de 20 minutos, donde
los colores iban cambiando rápidamente y se consiguieron atmósferas mágicas y
únicas cada vez. Quitaron el filtro naranja para poder plasmar la intensidad de
los azules y morados. Posteriormente tuvieron que forzar el negativo en el
revelado, para conseguir así más luminosidad, aumentando la sensibilidad a 200
ASA, o 400 ASA en casos más extremos. Gracias a los objetivos tan luminosos y a
las grandes aperturas de diafragma pudieron hacer esto.
La historia transcurre
prácticamente en los campos de trigo y en la mansión del propietario de las
tierras, junto con las mediaciones y las casetas de los trabajadores. En lugar
de construir decorados en estudio, muy alejados de los deseos de Malick y
Almendros, construyeron allí mismo la mansión, con todas sus paredes y todas
sus estancias, como si fuera una casa auténtica de la época. Las habitaciones
son reales, con sus cuatro paredes y los planos se rodaron montando el equipo
de cámara en el espacio disponible. Los interiores día se rodaron totalmente
con la luz natural que entraba por las ventanas; nada de luz de estudio, como
mucho, algún panel blanco para rebotar la luz, o las mismas cortinas de atrezzo
como difusor. Para los interiores noche se usaron lámparas de aceite típicas de
la época, con bombillas en su interior para conseguir un poco más de
intensidad, y alguna luz de relleno muy suave. Esta película le valió el Oscar
a la mejor fotografía para Néstor Almendros en 1978, y supuso su arranque
definitivo en el cine profesional.
Otro día hablaré de mansiones en el cine...
NÉSTOR ALMENDROS
François Truffaut consideraba a
Néstor Almendros uno de los mejores directores de fotografía del mundo. Según
sus palabras: “Néstor Almendros es
consciente de ejercer un arte al tiempo que practica un oficio”. Su
mayor interés era lograr plasmar la realidad al detalle en sus películas a
través de una fotografía funcional y bella. El encuadre también era un aspecto
importante en su trabajo, pues se educó en el cine a partir de las artes
pictóricas sobre todo. Como dice en su libro Días de cámara: “Para mí las
principales cualidades de un director de fotografía son la sensibilidad
plástica y una sólida cultura. Lo que llaman "técnica
cinematográfica" no posee más que un valor secundario: es cuestión, sobre
todo, de ayudantes”.
Almendros aprendió del
cine viendo a los neorrealistas italianos y a los franceses de la nouvelle vague. También de otros
maestros como Murnau, Lang, Mizoguchi, Kurosawa, o Buñuel. Admiraba a
directores de fotografía como G.R. Aldo (Senso,
Umberto D.), Rudolph Maté (Gilda, Vampyr) o Gregg Toland (Ciudadano
Kane, Las uvas de la ira). Ambas escuelas, la francesa y la italiana,
supusieron una ruptura con el cine clásico de los estudios de Hollywood con
respecto a muchos aspectos de una película, como la dirección, el guión, y
obviamente la fotografía. La causa principal era el deseo de romper con lo
establecido y renovar la imagen, ahora que se había impuesto el color, y por
ende, no se podían aplicar las mismas fórmulas que para el blanco y negro. Otro
motivo importante fueron los bajos presupuestos de que disponía este nuevo cine.
Era complicado acceder a un estudio y fabricar platós, por lo que la mayoría de
películas debían rodarse en escenarios naturales, con techos, o en exteriores.
Por tanto, las luces ya no se podían colocar desde arriba, como en los platós
del cine de Hollywood, donde se conseguían muchos contrastes irreales, los
rostros estaban perfectamente iluminados por chorros de luz que venían de
arriba, y cada elemento importante disponía de su propia iluminación. Al tener
que trabajar en espacios naturales con techos, hubo que innovar, diseñar otras
formas. Las luces comenzaron a ser reflejadas en techos y paredes, en lugar de
dirigirse directamente sobre actores y decorados. El resultado era una luz
mucho más tenue, con sombras suaves, una luz uniforme y muy diferente del
aspecto del cine clásico; un aspecto mucho más acercado a la realidad, donde la
fuente de luz suele ser sólo una, o dos. Almendros era un fiel discípulo de
esta tendencia, utilizar una fuente de luz principal, y algún relleno o luz de
fondo para suavizar las sombras. Una luz realista y funcional, que él
consideraba bella.
RISOTTO DE TERNERA
Hoy traigo otra versión del clásico risotto, esta vez, con taquitos de ternera. Es ultrasencillo.
Ingredientes para 2 personas:
- 200gr de arroz arpox. (yo mido un vaso de 250ml y un poco más)
- 100gr de ternera, en filete o tacos
- 1/2 cebolla mediana
- Un chorrito de leche
- Nuez moscada y pimienta
- Aceite y sal
Ingredientes para 2 personas:
- 200gr de arroz arpox. (yo mido un vaso de 250ml y un poco más)
- 100gr de ternera, en filete o tacos
- 1/2 cebolla mediana
- Un chorrito de leche
- Nuez moscada y pimienta
- Aceite y sal
Troceamos la cebolla y la sofreímos con un poco de aceite en una cacerola. A continuación sofreímos un poco la carne, si tenemos filetes los cortamos en trocitos. Luego se vierte agua caliente, o caldo de carne. La medida es el doble de agua que de arroz, también lo mido con un vaso. Cuando el caldo empieza a hervir se echa el arroz, se remueve para que quede uniforme, se echa sal, nuez moscada y pimienta, y se deja cocer a fuego lento unos 10 minutos. Se puede remover de vez en cuando, aunque dependiendo del tipo de cacerola y el arroz, a veces se pega. No termino de tener esto del todo controlado. Cuando está el arroz casi cocido y el caldo casi se ha consumido, se echa un chorrito de leche. Se mezcla bien y se deja unos 3-4 minutos hasta que el arroz esté cocido del todo. Podemos rectificar de sal o especias. La idea es que quede un poco cremoso. En lugar de leche se puede hacer con nata, que queda más sabroso, pero más calórico. Y eso es todo. Hay que servir rápido que si se come frío pierde la gracia!
