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DIY/. CORONA NAVIDEÑA

Esta corona la realicé hace dos años por estas fechas. Desde entonces es la que ponemos siempre en la puerta de casa. Espero que os guste!


Materiales:
- Unas ramas (mejor si no están muy secas)
- Hilo de alambre
- Pintura en spray (yo usé un color crema)
- Hilo del mismo color que la pintura
- Pétalos de tela
- Abalorios de colores parecidos a los pétalos
- Cinta de organza negra
- Una guirnalda plateada

Lo primero es formar la corona con las ramas. Para ello se colocan en fila, con el extremo final de una sobre el extremo inicial de otra, y se atan bien unas con otras utilizando el alambre. Yo envolví todas las ramas para que quedase más fuerte. Hay que ir con cuidado para no aplastar demasiado las ramitas que salen del tronco, e ir sacándolas si se enganchan con el alambre. Una vez conseguida la longitud deseada, se juntan los dos extremos de la misma forma que antes, y se asegura todo bien con alambre. La idea es que quede más o menos redondo, pero no importa si queda algo desigual porque ahí está la gracia. Luego se pinta con spray, y se puede cubrir entera, o dejar partes al natural, para hacer un efecto nieve. Se tiene que dejar secar por lo menos un día.


Mientras se pueden ir preparando los adornos. Para la guirnalda de pétalos se corta un trozo de hilo al menos el doble de largo que la corona, y con ayuda de una aguja se van enfilando los pétalos y los abalorios. Se hacen unos nudos en los extremos para que no se salgan los adornos. Cuando la corona esté bien seca, se va enrollando la guirnalda alrededor de ella, y se anudan los extremos. Se pueden deslizar un poco los pétalos para que queden todos visibles. Finalmente podemos terminar de decorar con unos lazos de organza negra, o con una guirnalda muy finita plateada, para darle un toque brillante. Por último sólo queda enganchar una cuerda para poder colgarla donde se quiera.


DIY/. BUFANDA TRICOLOR

Cuando vi estas lanas en la tienda me enamoré de ellas perdidamente, y me encapriché en hacerme una bufanda usando los tres colores. En un primer intento, mezclé las tres lanas enrollándolas para hacer un sólo ovillo, que en teoría se puede hacer y hay tutoriales por internet incluso. Pero como es una lana tan gruesa no me quedó bien, y necesitaba unas agujas enormes para poder tejerla. Además de ser un trabajo muy costoso. Así que lo descarté y opté por lo fácil, simplemente tejiendo por bloques de color, un poco aleatorio. Empecé con tres franjas pequeñas, y luego estoy continuando con tres muy grandes. Creo que quedará bien. Estoy usando aguja del 7 y el clásico punto del derecho (es mi segunda bufanda...). Mi próximo tejediy será un cuello como el de este tutorial. El blog se llama Minibu y es una monada. Son tutoriales diy, decoración, papelería, recetas, etc.
El punto del derecho es el más sencillo y sosillo, pero como la gracia está en los colores, creo que puede quedar bonita. Ya la enseñaré cuando esté terminada! =)
 

Casi cuatro años y medio han pasado muy rápido y muy lento. Las cosas propias que compartíamos ahora forman parte totalmente de los dos. No hace falta ni una sola palabra, y sin embargo todavía falta mucho por hablar y contar. Dicen que la costumbre hace culos gordos y mentes planas, pero la costumbre se convierte en la vida misma, no puede ser de otra manera y no quiero que sea de otra manera. Gracias a que cada día estás en casa [o vuelves], puedo ser yo y salir a la calle a hacer mi vida. Gracias a esos tés que necesariamente tienes que colar, a los no-masajes, a tu síndrome de aspersor, a tus aromas, a tus puertas abiertas y luces encendidas, a tus conversaciones interesantísimas mientras duermes, a tus vicios y manías, que no son más que las mías, y a todas las cosas que hacen que, a pesar de todo, a pesar de nosotros, sigamos amándonos y yo siga emocionándome cada vez que pienso en nuestras primeras veces.

Como la primera vez que acariciamos a una jirafa...


Lentamente sin palabras
amarillo bigote encendido
y párvulo carmín líquido ingrávido,
después silencio y placer,
y rosas marchitas a los pies de la cama.
He vuelto a nacer.

MAZAPANES

Después de que muchos me dijeran que hacer mazapanes era facilísimo, este año me he animado a hacerlos. De cara a las navidades es un dulce que no puede faltar, aunque con lo buenos que me han salido, creo que los prepararé durante el resto del año!



Ingredientes para 14 mazapanes:

- 125gr de almendras molidas
- 100gr de azúcar glass
- Una pizca de azúcar vainillado
- 1 huevo
- 1 cucharada de margarina

Primero se mezclan en un bol la almendra y el azúcar, y se añade la pizca del azúcar vainillado. Echamos con cuidado la clara del huevo y reservamos la yema. En un recipiente derretimos la margarina en el microondas, es cuestión de segundos, si nos pasamos de tiempo salen burbujas y salpica todo. Vertemos la margarina en el bol y con una cuchara de madera (o con las manos) mezclamos durante unos minutos todos los ingredientes hasta formar una pasta. Luego la amasamos con las manos para que se quede una bola compacta. Por internet he encontrado recetas en las que se deja reposar la masa durante horas, pero yo lo hice directamente sin reposar y han salido buenos.
Por cierto, el horno es recomendable encenderlo antes de mezclar todos los ingredientes porque tiene que estar muy caliente, yo lo pongo al máximo (en mi caso 250º) y sólo el gratinador. Preparamos una bandeja con papel de hornear y vamos haciendo las formas de mazapán a partir de pequeñas bolitas que iremos cogiendo de la masa. Es bastante fácil de manejar, si se pega lo mejor es humedecerse un poco las manos con agua. Las colocamos en la bandeja separadas, y con la yema reservada pintamos por encima con la ayuda de un pincel.
Metemos en el horno y controlamos porque en cuanto empieza a dorarse hay que retirarlo rápidamente. Sólo tiene que coger un poco de colorcillo, nada más. En teoría a mí se me han quemado un poquito, jeje... Pero me han salido buenos.
El resultado es un dulce que no sabe exactamente igual que los mazapanes de fábrica, sale un poco más grumoso, pero es una delicia.
Espero que os guste!

ENSALADA TIBIA DE ESPINACAS, CHAMPIÑONES Y HUEVO

Otra receta sencilla y deliciosa. Puede servirse como plato principal o como guarnición para pescado o carne. Es mejor tomarla tibia, pero también puede tomarse fría.

Ingredientes para 2 personas:

- 200 g de espinacas (frescas o cocidas)
- 100 g de champiñones
- 1/4 de cebolla mediana
- 1 huevo duro
- Aceite, sal y pimienta

Preparación:

Primero se sofríe la cebolla cortada en tiras. Para más sabor, se le puede añadir un poco de ajo. Después, se echan los champiñones cortados en láminas. Si las espinacas son frescas, hay que freírlas durante unos minutos hasta que reduzcan su tamaño considerablemente (pierden casi todo el agua). Hay que echar un poquito de sal. Si ya están cocidas, se pueden añadir a la sartén para calentarlas un poco y que cojan el sabor del sofrito. Por otra parte, debemos tener preparado un huevo cocido, y cortarlo en daditos.
Cuando las espinacas ya están cocinadas, aproximadamente 10 minutos a fuego medio, se vierte todo el contenido en un plato y se añade el huevo duro. Después se puede echar un poco de pimienta negra por encima, y se sirve templada. El contraste de sabores está muy rico!

CINEMA PARADISO

Hace casi un año que nos despedimos de la audiencia radiofónica de Cinema Paradiso, un proyecto que compartí con un buen amigo, Ernesto, y mi amor, Dídac desde noviembre de 2008, en Ràdio Klara, Valencia. Fieles a nuestra cita todos los viernes noche, llenábamos las ondas de fotogramas y bandas sonoras. Muchos amigos, personajes ilustres y personajillos en general colaboraron con nosotros desde el principio y lo que empezó siendo como un pasatiempo divertido, se convirtió en casi un trabajo apasionante, que en gran medida, ha condicionado nuestro presente, al menos el mío. Gracias sobre todo por aquellas noches a Carlos, a Laia, a Cris y a Jorge.



Todos los programas están subidos a youtube y a un podcast, que yo recuerde, y en el blog que creamos como apoyo al programa sigue habiendo un montón de información sobre las películas de las que hablábamos cada viernes. Si os apetece ver alguna peli y no sabéis por dónde empezar, Cinema Paradiso es la solución, en sentido literal y figurado. 

PC GAME - RUNAWAY, LA TRILOGÍA

Wiii!!! Ya son míos!!

Hoy he recogido la segunda entrega de esta trilogía, una de mis aventuras gráficas favoritas. En unos días me traerán la tercera, que estaba agotada, es la única que me falta por jugar y la que más tarda! Bueno, la espera valdrá la pena.



Recuerdo que el primer juego lo descubrí por casualidad, porque vino con el periódico un domingo, hace bastantes años. Y desde entonces hasta ahora... Tanto si os gustan las aventuras gráficas y no lo conocíais, o tanto como si no sabéis de qué se trata, os lo recomiendo. La 1º y 2º entrega se venden ahora juntas, por menos de 5€, y la tercera creo que ronda los 10€. He esperado algun tiempo para poder comprarlos a estos precios, porque si no hubiera sido una pequeña ruina. 

Os pongo una sinopsis extraída de aventura&cia

Cuando Brian Basco consiguió su sueño de poder doctorarse bajo la dirección del profesor Silva en la prestigiosa universidad californiana de Berkeley, nunca se esperaba que de camino a una librería en el centro de Nueva York, donde había de recoger un último libro, fuese a atropellar a una hermosa joven perseguida por una banda de mafiosos. Lo que tampoco se esperaba es que atropellándola en ese preciso momento le estaba salvando la vida. Y ni mucho menos esperaba que todo aquello fuera a trastocar los planes que él estaba convencido de querer y a meterle en una huida por América que acabaría cambiando su vida para siempre.

No sé de dónde voy a sacar tiempo, pero en fin... Al menos descansarán los tres juntitos en mi estantería.

ALLÁ VAMOS PRECIOSA...

Mi primer trabajo con cámara de 35 mm, como directora de fotografía; un cortometraje documental sobre la parálisis cerebral. Acabamos de empezar y todavía no sé cómo coger al toro por los cuernos, o a la Arri por el brazo. Emulsiones, filtros, ópticas, ventanilla... Ya veremos.


Estas son mis pequeñas princesitas. La grande se llama Lluna y ya tiene 10 años. Y la peque se llama Greta y en esa foto tenía un mes y medio, ahora ya tiene cuatro y no para de crecer!


PARA LLENAR LA PANZA

Quiero recomendaros un par de sitios asiáticos en Madrid que son imperdibles si vais por el centro. Uno se llama Kewok y está en la calle Silva, 18, al lado de la Gran Vía de los teatros. Es un buffet asiático con sushi, wok, comida china y una pata de jamón para que te cortes lo que quieras. Lástima que no he encontrado ninguna foto por internet, pero la decoración es en plan moderna, en negro, rojo y blanco. Y de precio no está mal, 8€ con algo entre semana y 11€ con algo los fines de semana (sin bebidas). Vamos, para comer todo el sushi que quieras por ese precio en el centro...


Y el otro sitio es lugar de culto ya para muchos amantes de la comida china de verdad, la que comen los chinos, vamos. Coloquialmente lo llamamos el chino de Blade Runner. De este curiosamente he encontrado muchas fotos. Es baratísimo y pintoresco. Eso sí, olvidaos del clásico menú de rollito y arroz tres delicias. Está situado bajo tierra, en el aparcamiento público de Plaza España, al lado hay una tienda de productos alimenticios asiáticos, y una agencia de viajes también china. Casi siempre que he ido he tenido que hacer cola, y allí mismo de pie ya te sacan la carta para que vayas pidiendo. Un día nos sentaron junto a un congelador de estos grandes, en cuya superficie había unas cebolletas atadas con cuerda... El hecho de que casi la mitad de las mesas estén ocupadas por chinos no sé si es tranquilizador, pero desde luego si vas una vez, repites. Tienen unas empanadillas fritas de carne que son una delicia. También sirven para llevar.





DIY/. BOTES PINTADOS

Esta es una sencilla manualidad o DIY para reciclar unos botes de vidrio de los que abundan en los armarios de la cocina. Son miles los usos que les podemos dar una vez terminada su función. Yo tengo la casa llena! Los uso para guardar bolis y lápices, abalorios, cápsulas de café usadas para reciclar, portavelas, etc.

Los botes que he reciclado hoy los he usado para hacer una velita y para almacenar los mazapanes que hice el otro día. Ambas cosas para regalar. Todo se puede mejorar, claro... pero a veces las prisas son terribles y el regalo era urgente.

Para hacer la vela simplemente podemos reciclar cualquier velita que tengamos en casa (es lo que hice yo). Se derrite la vela en un recipiente al baño maría, se quita la cuerda, se vierte en el frasco de cristal y podemos reutilizar la misma cuerda o poner una nueva, y ya está!

© Senyoreta Canyella
© Senyoreta Canyella
© Senyoreta Canyella

© Senyoreta Canyella

HERMANA

Incertidumbre, ignorancia, protección.
Apoyo, amistad, aprendizaje.
Bienestar, independencia, felicidad.

© Senyoreta Canyella

FANTASMAS OLVIDADOS

Anoche de madrugada encontré un par de libretas que usaba hace 10 años como diario personal. A pesar de saber perfectamente lo que tenía escrito, me apeteció leer un rato.

© Senyoreta Canyella




 
Me sorprendí al redescubrir unos sentimientos que con el tiempo se habían pervertido y distorsionado. Una pureza que se había transformado en asco, pero sólo en apariencia. Mi primer romance. De él sólo recordaba los últimos meses, con gran decepción y alivio al mismo tiempo, sin arrepentimientos. Pero los años anteriores permanecían muy escondidos en mis recuerdos, al menos los detalles. Esas minucias que hacían grandes todos los minutos que pasábamos juntos. Esos silencios donde todo estaba muy claro y donde a la vez era triste. Mis sueños eran demasiado infantiles todavía, demasiado ideales. Y a pesar del abismo que nos separaba, pudimos compartir durante mucho tiempo, de forma extraña pero intensa, todo lo que sentíamos por el otro.

Con el tiempo las experiencias y los recuerdos se van resumiendo progresivamente en la memoria. Olvidamos detalles constantemente, y sólo nos quedamos con vagas ideas generales. Pero precisamente son los detalles los que dotan de sentido las cosas. Lo nuestro no pudo ser. Sin embargo es algo que forma parte de mí. Al fin y al cabo todo pule.

DRESS UP GAMES, O EL ORIGEN DE MI CABECERA

Cosas para peques
Antes de que sea demasiado tarde, quiero dejar constancia del origen del dibujo que hay en la cabecera del blog. Lo he diseñado yo a partir de uno de los muchos juegos Dressup que hay por la red. Realmente son juegos para niñas en los que puedes vestir y maquillar a una muñeca. Vamos, los paperdolls o recortables de toda la vida pero un poco más modernos.

No se me da muy bien dibujar, y menos a mano, siempre que lo he hecho ha sido de forma digital. De todas formas, como me cuesta tanto, a veces prefiero buscar dibujitos y luego customizarlos a mi gusto. Algo así quería para la cabecera, customizando un dibujo para que se pareciera un poco a mí. 

Este es el original y el retocado:

La página en cuestión es Cartoon Doll Emporium, pero son infinitas las webs que podemos encontrar para pasar un rato tonto. Apunto que suele resultar más interesante para las chicas que los chicos, a pesar de que también hay dressup masculinos. 

Para perder el tiempo o gastarlo cuando nos sobra, aquí os dejo algunos links con juegos de vestir muñecas:

Cartoon Doll Emporium
Didi Games
Girls So Cool
i-dressup
Dressup Who
Dressup Games
Dressup Plush

Estos son más antiguos, tienen el encanto del píxel pero para mí son más entrañables porque son los que jugaba hace unos años:

Elouai - Candy Bar
Dollzmania
Secret Dollz



Estas son Candys, son mis favoritas, customizables hasta la médula!


Y este es un detallito para mi amiga invisible (customizada desde didigames)


QUICHE DE ESPÁRRAGOS Y BACON

Me encantan este tipo de recetas porque son muy completas y están deliciosas. Las quiches tienen su truco, hasta que lo pillas... Aunque es verdad que cada vez me salen de una manera. Esta es muy fácil de realizar. Yo suelo hacerlas con masa de hojaldre, pero la original es con masa quebrada.



Ingredientes para 2 personas:

- Una placa de hojaldre congelada, o masa quebrada (la de las empanadillas)
- 3-4 lonchas de queso
- 6-8 espárragos trigueros medianos
- 1/2 tarrina de bacon ahumado
- 1/2 cebolla mediana
- 2 huevos
- 1 vasito de leche
- Aceite y sal

Para que la masa quede mejor, lo primero que hago es hornearla ligeramente, pero sin dejar que suba. Hay que pincharla con un tenedor antes de meterla al horno. Yo la preparo en un molde cuadrado, pero se puede hacer en cualquiera. Hay que controlar bien para que no se hornee demasiado. Mientras tanto, se prepara la mezcla en una sartén. Primero se sofríe la cebolla, después los espárragos y por último el bacon. Simplemente se rehoga un poco para que no quede muy crudo, en el horno se termina de cocinar. En un bol batimos los dos huevos con la leche, echamos sal y si queremos un poco de pimienta o alguna hierba. Se saca el hojaldre medio cocinado del horno y en la base se colocan las lonchas de queso, luego se vierte el sofrito de espárrago y bacon, y se reparte bien por toda la superficie. Después vertemos el huevo y con ayuda de un tenedor repartimos para que quede uniforme. Por último se hornea a 200º por unos 20-30 minutos, hasta que la masa termine de subir y la superficie quede dorada. ¡Está buenísimo!

DAYS OF HEAVEN, TERRENCE MALICK, 1976



Uno de los aspectos más destacables de esta fotografía son sin suda las tonalidades rojas y naranjas que dominan en la mayoría de planos, los atardeceres eternos y paisajes en general, los campos de trigo inmensos y de un color terrenal que llevan a la serenidad. La principal característica en cuanto a iluminación es que Almendros, con el beneplácito de Terrence Malick, intentó evitar, en la medida de lo posible, la luz artificial.

Malick es un director que otorga mucha importancia a la imagen y tiene ciertos conocimientos de fotografía. Por este motivo congenió rápidamente con Almendros en esta película. Malick le dio mucha libertad y le apoyó respecto a depurar la fotografía de los efectos artificiosos del cine de estudio hollywoodiense, y buscar una iluminación natural en todos los planos. Almendros se ha inspirado a menudo durante su carrera en emular a los fotógrafos del cine mudo, que se valían casi siempre de la luz natural, como Griffith o Chaplin. Esta película es de época, por tanto, Almendros quiso evitar una iluminación que no fuera coherente con la historia.

Para los exteriores día en contraluz, lo que se hacía en la época era exponer el cielo y rellenar las sombras con reflectores, de forma que todo quedaba iluminado, y las siluetas de las personas se recortaban con el sol detrás pero permanecían totalmente reconocibles. Malick y Almendros decidieron que no compensarían y midieron la exposición adecuada para los personajes, dejando los cielos algo sobreexpuestos y privados de color azul. Esto lo realizaron durante muchas escenas en toda la película. Suprimieron cualquier tipo de apoyo lumínico o de rebote para dejar totalmente la iluminación real del momento. Néstor Almendros también usó un filtro anaranjado para potenciar ese color en los exteriores, saturando así más el color de los trigales y el cielo naranja del atardecer.

En la película trabajaron varios operadores de cámara a las órdenes de Almendros. Por temas sindicales no estaba permitido que él mismo llevase la cámara, pero tuvo buen entendimiento con sus técnicos. Había un operador especializado en Panaglide, la steady-cam de Panavision, que se usó en muchos planos en exteriores, cuando había que seguir a los actores porque iban a improvisar, en secuencias dentro del agua, o en una de las últimas secuencias, cuando se incendian los trigales, para poder rodar tomas muy cercanas al fuego, entre las llamas. Pero la cámara que se usó durante el rodaje fue una novedad de la época, la Panaflex, ligera e insonorizada con respecto a las anteriores. Se utilizaron unos objetivos super-pana-speed de gran apertura.

En los exteriores noche, Almendros quiso ser fiel al máximo a la realidad de la época, iluminando únicamente con la luz del fuego. Para el caso de los primeros planos, se usaron botellas de gas propano, que daban exactamente la misma temperatura de color e intensidad que las hogueras de los planos generales. Del mismo modo la secuencia del incendio fue rodada con la propia luz del fuego, sin compensar nada, por eso los personajes aparecen recortados en silueta. Se usaron linternas de petróleo con un sistema eléctrico con una bombilla, para esa misma secuencia.

En el resto de secuencias rodadas en exteriores, la gran mayoría son del atardecer, o “hora mágica” según Malick. El tiempo de grabación era apenas de 20 minutos, donde los colores iban cambiando rápidamente y se consiguieron atmósferas mágicas y únicas cada vez. Quitaron el filtro naranja para poder plasmar la intensidad de los azules y morados. Posteriormente tuvieron que forzar el negativo en el revelado, para conseguir así más luminosidad, aumentando la sensibilidad a 200 ASA, o 400 ASA en casos más extremos. Gracias a los objetivos tan luminosos y a las grandes aperturas de diafragma pudieron hacer esto.


La historia transcurre prácticamente en los campos de trigo y en la mansión del propietario de las tierras, junto con las mediaciones y las casetas de los trabajadores. En lugar de construir decorados en estudio, muy alejados de los deseos de Malick y Almendros, construyeron allí mismo la mansión, con todas sus paredes y todas sus estancias, como si fuera una casa auténtica de la época. Las habitaciones son reales, con sus cuatro paredes y los planos se rodaron montando el equipo de cámara en el espacio disponible. Los interiores día se rodaron totalmente con la luz natural que entraba por las ventanas; nada de luz de estudio, como mucho, algún panel blanco para rebotar la luz, o las mismas cortinas de atrezzo como difusor. Para los interiores noche se usaron lámparas de aceite típicas de la época, con bombillas en su interior para conseguir un poco más de intensidad, y alguna luz de relleno muy suave. Esta película le valió el Oscar a la mejor fotografía para Néstor Almendros en 1978, y supuso su arranque definitivo en el cine profesional. 

Otro día hablaré de mansiones en el cine...

NÉSTOR ALMENDROS


François Truffaut consideraba a Néstor Almendros uno de los mejores directores de fotografía del mundo. Según sus palabras: “Néstor Almendros es consciente de ejercer un arte al tiempo que practica un oficio”. Su mayor interés era lograr plasmar la realidad al detalle en sus películas a través de una fotografía funcional y bella. El encuadre también era un aspecto importante en su trabajo, pues se educó en el cine a partir de las artes pictóricas sobre todo. Como dice en su libro Días de cámara: “Para mí las principales cualidades de un director de fotografía son la sensibilidad plástica y una sólida cultura. Lo que llaman "técnica cinematográfica" no posee más que un valor secundario: es cuestión, sobre todo, de ayudantes”.


Almendros aprendió del cine viendo a los neorrealistas italianos y a los franceses de la nouvelle vague. También de otros maestros como Murnau, Lang, Mizoguchi, Kurosawa, o Buñuel. Admiraba a directores de fotografía como G.R. Aldo (Senso, Umberto D.), Rudolph Maté (Gilda, Vampyr) o Gregg Toland (Ciudadano Kane, Las uvas de la ira). Ambas escuelas, la francesa y la italiana, supusieron una ruptura con el cine clásico de los estudios de Hollywood con respecto a muchos aspectos de una película, como la dirección, el guión, y obviamente la fotografía. La causa principal era el deseo de romper con lo establecido y renovar la imagen, ahora que se había impuesto el color, y por ende, no se podían aplicar las mismas fórmulas que para el blanco y negro. Otro motivo importante fueron los bajos presupuestos de que disponía este nuevo cine. Era complicado acceder a un estudio y fabricar platós, por lo que la mayoría de películas debían rodarse en escenarios naturales, con techos, o en exteriores. Por tanto, las luces ya no se podían colocar desde arriba, como en los platós del cine de Hollywood, donde se conseguían muchos contrastes irreales, los rostros estaban perfectamente iluminados por chorros de luz que venían de arriba, y cada elemento importante disponía de su propia iluminación. Al tener que trabajar en espacios naturales con techos, hubo que innovar, diseñar otras formas. Las luces comenzaron a ser reflejadas en techos y paredes, en lugar de dirigirse directamente sobre actores y decorados. El resultado era una luz mucho más tenue, con sombras suaves, una luz uniforme y muy diferente del aspecto del cine clásico; un aspecto mucho más acercado a la realidad, donde la fuente de luz suele ser sólo una, o dos. Almendros era un fiel discípulo de esta tendencia, utilizar una fuente de luz principal, y algún relleno o luz de fondo para suavizar las sombras. Una luz realista y funcional, que él consideraba bella.

Néstor Almendros trabajó asiduamente con François Truffaut y Eric Rohmer en su etapa francesa, durante los primeros años de los 60. Pero desde su regreso a Cuba por segunda vez, en 1959, trabajó en La Habana, después en Francia, y también en Estados Unidos. En este análisis voy a destacar algunos de sus trabajos más importantes, bien por gusto personal, o por la relevancia y novedad que significaron con respecto a la fotografía, basándome en el libro que él mismo escribió, llamado Días de una cámara.

RISOTTO DE TERNERA

Hoy traigo otra versión del clásico risotto, esta vez, con taquitos de ternera. Es ultrasencillo.


Ingredientes para 2 personas:

- 200gr de arroz arpox. (yo mido un vaso de 250ml y un poco más)
- 100gr de ternera, en filete o tacos
- 1/2 cebolla mediana
- Un chorrito de leche
- Nuez moscada y pimienta
- Aceite y sal

Troceamos la cebolla y la sofreímos con un poco de aceite en una cacerola. A continuación sofreímos un poco la carne, si tenemos filetes los cortamos en trocitos. Luego se vierte agua caliente, o caldo de carne. La medida es el doble de agua que de arroz, también lo mido con un vaso. Cuando el caldo empieza a hervir se echa el arroz, se remueve para que quede uniforme, se echa sal, nuez moscada y pimienta, y se deja cocer a fuego lento unos 10 minutos. Se puede remover de vez en cuando, aunque dependiendo del tipo de cacerola y el arroz, a veces se pega. No termino de tener esto del todo controlado. Cuando está el arroz casi cocido y el caldo casi se ha consumido, se echa un chorrito de leche. Se mezcla bien y se deja unos 3-4 minutos hasta que el arroz esté cocido del todo. Podemos rectificar de sal o especias. La idea es que quede un poco cremoso. En lugar de leche se puede hacer con nata, que queda más sabroso, pero más calórico. Y eso es todo. Hay que servir rápido que si se come frío pierde la gracia!

EL CUERPO COMO OFRENDA. TÍO BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS, APICHATPONG WEERASETHAKUL, 2010


La secuencia empieza con un grupo de esclavos llevando a una princesa sobre un pedestal por el bosque, de noche. Hacen un alto en el camino junto a un lago. La princesa se ve reflejada en el agua y se ve joven. Se entristece porque es una ilusión, ella ya es vieja y tiene el rostro demacrado, su esclavo-amante intenta consolarla sin éxito. La princesa se queda llorando en la orilla y el espíritu del lago representado por un pez le recuerda lo afortunada que es, y que todavía conserva una gran belleza. Entonces ella se sumerge lentamente en el agua, despojándose de sus joyas y su ropa, ofreciéndolas al espíritu del lago a cambio de recuperar su belleza y juventud. Finalmente es ella misma la que se ofrece al espíritu, que en forma de pez la posee.

En esta escena se combinan conceptos tan grandes como el agua, la naturaleza y el cuerpo desnudo. El agua simboliza pureza y rejuvenecimiento. La princesa se desnuda y ofrece su cuerpo al espíritu del lago, a un ser de la naturaleza, para rejuvenecerse y sentirse bella y deseada nuevamente. Lo material, como sus joyas o la ropa, deja de tener importancia para ella, lo único importante es su cuerpo y la aceptación de sí misma, recuperar su estima y su juventud.

Esta es una pequeña historia dentro de la película. Representa una de las vidas anteriores del tío Boonmee, cuando fue una princesa. El hecho de que la princesa esté vieja y sienta nostalgia por su juventud y su belleza, tiene que ver con el presente de Boonmee, ya que está enfermo y pronto va a morir. Sin embargo, tanto la princesa como Boonmee terminan por estar en paz consigo mismos. Ella se reconcilia con su cuerpo al aceptar el placer que le otorga el espíritu, a pesar de ser vieja. Boonmee también muere en paz, después de hacer un recorrido espiritual por sus vidas pasadas, comprendiendo que todo vuelve al inicio, y que el universo se rige por una armonía aleatoria y caprichosa.

ALMENDRAS TOSTADAS

En mi casa siempre ha habido almendras de cosecha propia. Tengo muchos recuerdos de cuando era niña y era época de recoger almendras. Íbamos toda la familia al campo, llenábamos el suelo con grandes redes, debajo de los almendros, y con unas cañas gigantes azotábamos las ramas para que cayesen las almendras. Después había que quitarles las dos pieles que tienen, una que es como de piel de melocotón, verdosa, y la otra es marrón, más dura y con agujeritos. Bueno, hay una tercera piel que es marrón oscuro y es muy finita, yo la suelo dejar pero por ejemplo, para realizar postres, es mejor quitarla.

Después de esta historieta hoy traigo una fácil receta de almendras asadas. Tradicionalmente en mi casa se ha hecho en una gran cazuela con un agujero en medio, y se asa durante un buen rato en la encimera de gas. Pero en mi minicasa no tengo espacio para grandes cazuelas, y me tengo que conformar con cocinarlas en el minihorno.



Ingredientes para 2 personas:

- 150 gr de almendras sin pelar
- Aceite de oliva y sal

Preparación:

Colocamos papel de hornear o de aluminio sobre una bandeja de horno. En un bol echamos las almendras, rociamos con el aceite y con una cuchara de madera removemos para que todas brillen un poquito. No hay que empapar, sólo humedecer un poco. Vertemos las almendras en la bandeja separándolas bien. Luego salamos ligeramente. Después horneamos unos 30 minutos a 180º. Cuando están asadas el color marrón se oscurece bastante, y quedan muy crujientes.
Espero que os gusten tanto como a mí!